「100分de名著」の一覧表――講師の先生で探すテキストと名著ブックス

　「100分de名著」のテキストを放送月で探せる一覧表を作成しました。取り上げた作家の名前などによる並べ替えにも対応しています。また「100分de名著ブックス」と別冊については、テキストと合わせて講師の先生ごとに探せる一覧として整理しています。

https://www.web.nhk/tv/an/meicho/pl/series-tep-XZGWLG117Y

「3行」分かれば、人生が変わる。

東洋と西洋の思想を融合させた日本初の哲学書『善の研究』。人間存在の根本的な問いを追求した本書は、難解なことで知られている。しかし、4つの章を逆から読めば、意外なほど腑に落ちる。知と愛、善、純粋経験、実在、絶対矛盾的自己同一、5つの鍵語を私たちの日常生活に落とし込み、身近なところから哲学的実感を捉えなおす、最も分かりやすい入門書。戦後に人々の渇いた心を潤した哲学には、どんな人生への示唆が詰まっているのか。西田幾多郎が過酷な生涯でつむいだ言葉の数々から、「生きる」ことの本質を見出していく。

西研さん

『NHK「100分de名著」ブックス ルソー エミール―自分のために生き、みんなのために生きる』
西研
2017/08/23
NHK出版

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それって皆が欲するものですか?

少年の成長過程を通して語られる教育論『エミール』は、民主主義社会を担う、自立した人間のあり方を問う人間論でもあった。真に自由な人間を育てるために必要なこととは何か? 現代の実践的哲学者が、稀代の思想家を掘り下げる。

時を経て訳し戻された「ゲンジ」は、こんなにも面白い!!

アーサー・ウェイリーによる英訳で世界文学となった「ウェイリー版・源氏物語」。本書が現代語に訳し戻されたとき、紫式部の描いた世界が類を見ない「分かりやすさ」と「面白さ」で立ち上がってくる!光る君は「シャイニング・プリンス」、帝は「エンペラー」、御簾は「カーテン」……古典の教養がなくても「読める」現代語訳ならではの魅力を、余すところなく紹介。

島田雅彦さん

自らの五感を総動員しモダニズムの手法を駆使した『痴人の愛』、伝説・歴史・伝統芸能を通して「母なるもの」への限りなき憧憬を描く『吉野葛』、自ら目を突き愛する者と同じ盲目になることで純度の高い関係に到達する『春琴抄』、厠や障子、金屏風など日本ならではの建築や調度品に現れる美に迫るエッセイ『陰翳礼賛』。谷崎の代表作4作品を読み解くことで見えてくる、谷崎ワールドの豊饒さとは？

人が逃れられない欲望や性的倒錯、愛するものへの妄執といった愚かさをむしろ慈しみ、とことん凝視する姿勢から結晶化した独自の作品群は、海外からも注目されるマスターピースとしていまも燦然と輝く。

飼い猫の失踪をきっかけに、どこにでもある日常を生きる「僕」の毎日が一変する。「壁抜け」による時空の超越、凄惨な歴史の記憶、日常に潜む闇、解かれることのない謎――。作者自身が「意欲的な小説」と振り返る本作は、村上春樹を「世界文学」のステージへと押し上げた傑作と名高い。特異かつ難解なことで知られる物語世界に分け入り、卓抜な文学表現を味わいながら、「閉じない小説」の深層へと迫る。

子どもから大人まで、世界の広がりを知り、人生の意味を深めるための4作を取り上げる特別編。

第1回では『100万回生きたねこ』をめぐる謎を解きながら、生きるということの根源に潜む苦悩と向き合う(宮崎哲弥)。第2回では『だれのせい?』から、現代社会での共生を目指す上で私たちが真に持つべき勇気について考える(ヤマザキマリ)。第3回では『ぼくのこえがきこえますか』に込められた平和の願いを受け継ぎ、自分と他者の心の声を聞く想像力を育てる(サヘル・ローズ)。第4回では「読み終わらない絵本」としての『おおきな木』から、人生における本当の幸せとは何かを探る(若松英輔)。

「世紀のロマンス小説」ではない?

20世紀のロマンス小説として知られる大長編『風と共に去りぬ』。しかし、原文を精緻に読むと、その本質が「恋愛」ではないことがわかるという。「ヒロインは二人いる」「実は戦争小説である」「ディストピア小説としても読める」「養護と扶養という視点で読むと面白い」――。翻訳を手がけた著者だからこそたどり着いた、実に多様な読み方を味わう。Eテレ「100分de名著」テキストに、特別章・ブックガイドなどを大幅加筆のうえ、書籍化。

吸血鬼は「悪」なのか?

映画、漫画、アニメなど多数の二次創作を通じて、「吸血鬼もの」の原点として世界中で知られている小説『ドラキュラ』。ゴシックの怪奇小説として受容されているが、実は19世紀末の人々が直面していた社会問題や文化現象を、作者ブラム・ストーカーが批評的に見つめることで創り上げた作品だった。進化論の隆盛の一方での「退化」への恐怖が、さまざまな面で規範から外れてしまうマイノリティの存在を排除・疎外する――。そんな社会の風潮に、スリルたっぷりのエンタメ作品という形をとりつつ問いを投げかけた本書は、差別や分断の進むいまこそ読むべき一冊。「ケア」という現代的な視点を援用しながら、作者の意図を丁寧にほどいていく。

苦難の日々を支えたのは、自らが紡いだ「言葉」だった。

ドイツからオランダに一家で移り住んだアンネ・フランクは、第二次世界大戦下の一九四二年、十三歳の誕生日に父親から贈られた日記帳に、思春期の揺れる心情と「隠れ家」での困窮生活の実情を彩り豊かに綴った。そこに記された「文学」と呼ぶにふさわしい表現と言葉は、コロナ禍に見舞われ、戦争を目の当たりにした私たちに静かな勇気と確かな希望を与えてくれる。

川島隆さん

主人公が「虫けら」になる小説の何がそんなにすごいのか？カフカを読むことは、自分を知ることにつながる。そしてこの作品は、「個の孤立」だけでなく「家族の孤立」として読むこともできるーと著者は言う。カフカ没後からちょうど百年、不安と孤独を抱える人が多い今、個の弱さを知ることで人と人とのつながりの大切さを考える「介護文学」として読み直す。

「一億玉砕」から「民主主義」へー。標語は変われど、その本質は何も変わらなかった戦後日本。そんな中、それを言われると世間が困る「声」を持つ人たちがいた。酒におぼれる小説家・上原、既婚者・上原に恋するかず子、麻薬中毒に苦しむ弟・直治。彼らの葛藤とその「声」に、太宰治が込めた思いとは何だったのか。一九四七年に発表された爆発的ブームを巻き起こした『斜陽』に、太宰文学の核心を見る。

沼野恭子さん

私は宿命的に放浪者である――。

飢えに苦しみながらもあっけらかんとした明るさを失わず、絶望が心を塞いでも世の中に啖呵をきる。林芙美子の自伝的小説『放浪記』には、舞台化により広まったイメージとはまったく異なる魅力が詰まっている。激動の昭和初期を生き抜く女性の姿に、新たな光を当てて読み直す。